Vanguardia europea: resumen y características

Vanguardia europea representan un conjunto de movimientos artísticos y culturales que tuvieron lugar en varios lugares de Europa desde principios del siglo XX.

Las vanguardias artísticas europeas que se destacaron fueron: expresionismo, fauvismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo.

Juntos, estos movimientos han influido en el arte moderno mundial desde la pintura, la escultura, la arquitectura, la literatura, el cine, la m√ļsica de teatro, etc.

La vanguardia europea artística superó el límite hasta ahora encontrado en las artes, proponiendo así nuevas formas de actuación estética al cuestionar los estándares impuestos.

En Brasil, influyeron directamente en el movimiento modernista, que comenzó con la Semana del Arte Moderno de 1922.

La palabra francesa vanguardia “vanguardia“Significa la” guardia avanzada “, que presupone, en este contexto, un movimiento pionero de las artes.

Vanguardia europea contexto histórico

Con el advenimiento de la Revolución Industrial en el siglo XIX y la Primera Guerra Mundial a principios del siglo XX, la sociedad experimentó varias transformaciones.

Destacamos los avances tecnológicos, los avances industriales, los descubrimientos científicos, entre otros.

En este sentido, el arte ha demostrado la necesidad de proponer nuevas formas estéticas y de disfrute artístico, basadas en la realidad actual.

Así, los movimientos artísticos europeos que surgieron en el fervor de los ideales de la época estaban directamente en contra de los ideales de la guerra.

Los artistas usaron la iron√≠a y la capacidad de “sorprender” al p√ļblico para despertar otras formas de disfrutar y reflexionar sobre la vida.

Por otro lado, uno de ellos elogió los avances tecnológicos y el progreso, como el futurismo italiano.

Arte europeo vanguardista: resumen

Consulte a continuación cada vanguardia europea artística, sus principales características, artistas y obras:

Expresionismo

Vanguardia europea

El grito (1893) por Edvard Munch

 

Apareci√≥ en Dresde, Alemania, en 1905, expresionismo fue un movimiento art√≠stico que se origin√≥ con el grupo Die br√ľcke – que en portugu√©s significa “El puente”.

Ernst Kirchner, Erich Heckel y Karl Schidt-Rottluff fueron los artistas que se unieron para crear este colectivo basado en la expresión de sentimientos y emociones.

Tenía un carácter muy subjetivo, irracional, pesimista y trágico, precisamente porque enfatizaba los males y problemas del ser humano.

Este estilo de arte se presenta como una oposición a otro movimiento anterior, el impresionismo..

Artista noruego Edvard Munch puede considerarse la gran inspiraci√≥n de la Die br√ľcke y precursor del expresionismo. Su obra m√°s importante es The Scream. (1893), uno de los m√°s emblem√°ticos del pintor.

Además de él, el artista Van Gogh, que también influyó profundamente en el movimiento.

Fauvismo

Vanguardia europea

La danza (1910), de Matisse

 

El fauvismo era un estilo de pintura basado en la intensidad cromática, la simplificación de formas y el uso de colores puros, y su uso arbitrario, sin comprometer los colores reales.

Debido a estas caracter√≠sticas, durante el Sal√≥n de Oto√Īo, los pintores llamaron a algunos pintores de este movimiento para fauves (“las bestias” en portugu√©s).

Algunos nombres importantes del fauvismo son: André Derain, Maurice de Vlaminck, Othon Friesz y Henri Matisse, el más conocido

Cubismo

 

Las Damas de Avi√Ī√≥n (1907) por Pablo Picasso

Las Damas de Avignon (1907) por Pablo Picasso

 

Cubismo Fue un movimiento artístico basado en la geometrización de formas y el abstraccionismo.

Fue iniciado en 1907 por el pintor espa√Īol Pablo Picasso., con la pantalla “Les Demoiselles d’Avignon“(Las Damas de Avi√Ī√≥n).

Otros representantes del movimiento fueron: Georges Braque, Juan Gris y Fernand Léger.

Esta corriente artística se inspiró en la obra del artista Cézanne. y ramificado en dos hilos: cubismo analítico y cubismo sintético.

En el primero, las formas y figuras estaban tan deconstruidas y fragmentadas que se volvieron irreconocibles. En resumen, los artistas han vuelto a la representación figurativa, pero no a un enfoque realista de los temas.

En Brasil, el movimiento cubista influyó en algunos artistas, como Tarsila do Amaral.

Futurismo

 

Velocidad del automóvil (1913) por Giacomo Balla

Velocidad del automóvil (1913) por Giacomo Balla

 

El movimiento futurista Fue encabezado por el poeta italiano Filippo Marinetti el 20 de febrero de 1909. Y al a√Īo siguiente, varios artistas lanzan un Manifiesto futurista directamente relacionado con la pintura.

Sus características principales fueron la exaltación de la tecnología, las máquinas, la velocidad y el progreso. Uno de los exponentes de la pintura futurista fue el artista italiano Giacomo Balla. Otros representantes son: Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini.

En Brasil, los ideales de la Semana del Arte Moderno., que inauguró el movimiento modernista en el país, estuvieron muy influenciados por el futurismo. Esto se debe a que el rechazo del pasado, así como el culto al futuro, impulsaron las ideas modernistas.

Dadaísmo

La fuente (1917), de Marcel Duchamp

La fuente (1917), de Marcel Duchamp

 

Dada fue un movimiento ilógico encabezado por Tristan Tzara en 1916, que más tarde se hizo conocido como el propulsor de los ideales surrealistas.

Además de él, otros líderes del movimiento fueron: el poeta alemán Hugo Ball y el pintor, escultor y poeta francoalemán Hans Arp.

Las características principales de Dada son: la espontaneidad del arte basada en la libertad de expresión, lo absurdo y la irracionalidad.

Sin duda el pintor y escultor francés Marcel Duchamp. Fue una de las figuras más emblemáticas del movimiento Dada con sus objetos listos (confeccionado) que se desvían de su función original. Un Fuente Es una de las obras más representativas de ese momento.

Surrealismo

Vanguardia europea

La persistencia de la memoria (1931) por Salvador Dalí

 

Surrealismo, dirigido por el artista André Breton, surgió en París en 1924.

Basado en el subconsciente, este movimiento se caracterizó por un arte impulsivo, fantástico y onírico.

Algunos artistas dignos de mención son Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan MiróRené Magritte y Salvador Dalí.

La literatura brasile√Īa y las bellas artes fueron muy influenciadas por esta vanguardia. Cabe destacar: el escritor Oswald de Andrade y los artistas pl√°sticos Tarsila do Amaral, Ismael Nery y C√≠cero Dias.

Vanguardias europeas – Ex√°menes de ingreso a la universidad

1. (UFPE-PE) Los movimientos culturales de finales del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX dialogaron con los cambios que ocurrieron en la sociedad, con la afirmación del modo de producción capitalista y con las nuevas formas de pensar y sentir el mundo. Con el modernismo y las vanguardias artísticas, ha habido cambios importantes, como

a. () El dadaísmo buscó radicalizarse en sus propuestas, criticando los valores establecidos, especialmente el trabajo de artistas como Marcel Duchamp.

b. () El surrealismo trajo la exploraci√≥n del inconsciente, presente en la pintura del espa√Īol Salvador Dal√≠ y en la obra literaria del franc√©s Andr√© Breton.

c. () Con obras que causaron impacto, hubo una ruptura con los modelos clásicos que adoptaron reglas y límites para el artista.

d. () El cubismo fue el movimiento que más explotó el subjetivismo, demostrando una intensa preocupación por el sufrimiento humano.

a) V – V – V – V
b) V – V – V – F
c) V – V – F – F
d) V – F – V – F

 

Alternativa b: V – V – V – F

El dada√≠smo fue un movimiento caracterizado por el “antiarte” y el cuestionamiento de lo que ser√≠a el arte frente a los absurdos que ocurrieron en el mundo con la Primera Guerra. Duchamp, inventor de los llamados ready-mades, fue uno de los m√°ximos exponentes de este movimiento.

El surrealismo se preocupaba por la exploraci√≥n de temas inusuales, el sue√Īo (universo), creando relaciones incluso con el psicoan√°lisis, que tambi√©n estaba surgiendo en ese momento.

Las vanguardias eran movimientos que buscaban romper con las características del arte actual, proponiendo nuevas formas de hacer y disfrutar el arte.

El cubismo no explotó lo subjetivo y su mayor interés no fue el sufrimiento humano. Fue un hilo que trajo nuevas formas de representación en el campo pictórico, desfragmentando y geometrizando las figuras.

 

2. (ESPM-SP) Verifique el texto:

Rodeamos en automóvil a través del espejo de alquiler frondoso de los bulevares marinos sin sol.
Las tenues pastillas de oro nacionalizaron el verde de las colinas interiores
. ”

Este fragmento de la obra Memorias sentimentales de Jo√£o Miramar, de Oswald de Andrade, revela la influencia de una corriente europea de vanguardia del modernismo. Etiquetarlo:

a) Futurismo, para la exaltación de la velocidad y la tecnología automotriz.
b) Surrealismo, porque las im√°genes inusuales presentadas parecen haber sido extra√≠das del sue√Īo del narrador o inconscientes.
c) Cubismo, dado que solo se describen partes de objetos y paisajes, la imagen es fragmentaria.
d) Expresionismo, caricaturización, deformación de la imagen por exageración.
e) Dadaísmo, ya que el significado del texto es ninguno, ya que las ideas se mezclan al azar.

3. (UCP-PR) Movimiento literario brasile√Īo que recibi√≥ influencias de la vanguardia europea, como el futurismo y el surrealismo:

a) modernismo
b) parnasianismo
c) Romanticismo
d) realismo
e) Simbolismo

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