Theodor Adorno fue un filósofo, sociólogo, musicólogo y crítico musical alemán.

También fue uno de los mayores críticos de la degradación generada por el capitalismo en nombre de las fuerzas que mercantilizan la cultura y las relaciones sociales.

Para Adorno, la psicología precede a la política. Su atención no se centra tanto en los aspectos económicos del capitalismo como en las configuraciones culturales que permite.

De esta manera, Adorno fue uno de los fundadores del famoso "Escuela de Frankfurt"junto con nombres como Herbert Marcuse, Jürgen Habermas, Max Horkheimer y Wilhelm Reich.

Recibió muchas influencias de pensadores como Hegel, Marx y Freud, así como de Lukács y Walter Benjamin, con quienes vivió.

Es de destacar que Adorno creía que la cultura tenía una misión más noble, al igual que los intelectuales, los únicos capaces de modificar la sociedad.

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Biografia

Nacido en Frankfurt, Alemania, el 11 de septiembre de 1903, Theodor Ludwig Wiesengrund-Adorno tuvo el privilegio de pertenecer a una familia educada.

Su padre, Oscar Alexander Wiesengrund, era traficante de vinos y su madre, Maria Barbara Calvelli-Adorno, era una cantante lírica.

Ella y su media hermana Agathe fueron responsables de despertar el gusto musical de Theodor.

Entre 1918 y 1919, fue alumno de Siegfried Kracauer y posteriormente asistió al Kaiser-Wilhelm-Gymnasium.

Tuvo clases privadas de música con el compositor Bernhard Sekles. Durante este período publicó docenas de artículos sobre crítica musical y estética.

Ingresó en la Universidad de Frankfurt en 1920, donde estudió Filosofía, Musicología, Psicología y Sociología, graduándose en 1924.

Ese mismo año, Theodor Adorno y sus colegas fundaron "Instituto de Investigacion Social", Más tarde conocida como la" Escuela de Frankfurt"

En 1925, Adorno va a Viena, Austria, para estudiar composición musical con Alban Berg.

En el año 1933, publica su tesis sobre Kierkegaard. Al año siguiente, se ve obligado a huir del régimen nazi debido a su ascendencia judía y su alineamiento socialista.

Huye a Inglaterra donde enseñará filosofía en Oxford. En 1938, se exilia en los Estados Unidos, donde estudiará los medios de comunicación estadounidenses, debido a la fascinación y repulsión que sintió cuando se enteró de la cultura de consumo de California.

Fue invitado por su amigo Max Horkheimer para enseñar en la Universidad de Princeton. Más tarde es nombrado para ayudar a dirigir el Proyecto de Investigación de Discriminación Social de la Universidad de California Berkeley.

En 1953, regresó a Frankfurt, donde se convirtió en Director Adjunto del Instituto de Investigación Social en 1955.

Murió el 6 de agosto de 1969 en Visp, Suiza, debido a problemas cardíacos.

Ideas principales

Adorno consideraba a la sociedad como un objeto y abandonó la idea de producción cultural autónoma en relación con el orden social imperante.

A su vez, su perspectiva se basa en la dialéctica de Hegel, aunque difieren en algunos puntos.

Por lo tanto, critica el positivismo lógico y la razón instrumental, porque no aceptan la dualidad existente entre el sujeto y el objeto.

Por otro lado, Adorno admite la presencia del pensamiento irracional, del cual las obras de arte son un gran ejemplo. Son un reflejo mediado del mundo real, expresado por el lenguaje (artístico).

Las obras de arte son capaces de abarcar todas las contradicciones que el lenguaje conceptual no alcanza. Esto se debe a que buscan una coincidencia exacta entre la palabra y el objeto.

Por esta razón, la obra de arte representa una verdadera antítesis de la sociedad. Ella (arte) es la apariencia misma de la realidad por su diferencia (dialéctica) en relación con la realidad.

Theodor Adorno y la industria cultural

La principal expresión atribuida a Adorno y sus colegas en la Escuela de Frankfurt es "Industria Cultural"

Este término se refiere a la máquina de entretenimiento ubicua y maliciosa bajo el control de grandes corporaciones de medios.

Esta máquina es capaz de instigar deseos profundos en las mentes, haciéndoles olvidar lo que realmente necesitan.

Los productos como películas, programas de televisión y radio, revistas y periódicos, así como otras redes sociales, se crean con la sórdida intención de mantenernos distraídos.

Con esto, infunde miedos y deseos que nos confunden e intimidan, haciendo imposible una acción de transformación social.

Ahora, este factor de alienación se basa totalmente en la racionalidad de la técnica, ya que el progreso técnico y científico fue apropiado por la Industria Cultural.

La racionalidad de la técnica se identifica con la racionalidad del dominio en sí, que es controlado por la Industria Cultural.

Establece el poder de la mecanización sobre el hombre al llevar a cabo una explotación sistemática y programada de bienes considerados culturales con el único propósito de obtener ganancias.

Tenga en cuenta que en esta relación, la industria cultural establece una integración vertical con sus consumidores.

Sus productos se adaptan a los gustos de las masas a medida que generan el deseo de consumo.

Por lo tanto, para algunos académicos, la industria cultural incapacita a los individuos, que ya no serán autónomos y podrán decidir conscientemente.

Lea también:

Principales obras

  • Dialéctica de la Ilustración (1947)
  • Filosofía de la nueva música (1949)
  • Teoría estética (1970)
  • La industria cultural – La ilustración como mistificación masiva (1947)
  • Crítica cultural y sociedad (1949)
  • Tiempo libre (1969)
  • Moralia mínima (1944, 1945, 1946 y 1947)

Frases

Mira algunas frases de Theodor Adorno:

  • "Normalidad significa muerte. "
  • "La tarea actual del arte es introducir el caos para. "
  • "La libertad no es elegir entre blanco y negro, sino aborrecer este tipo de elección.. "
  • "El hombre está tan bien manipulado e ideologizado que incluso su tiempo libre se convierte en una extensión del trabajo.. "
  • "La grandeza de una obra de arte radica fundamentalmente en su carácter ambiguo, que permite al espectador decidir su significado.. "
  • "El arte necesita filosofía, que la interprete, para decir lo que no puede decir, aunque solo a través del arte se puede decir cuando no se dice.. "