Tarsila do Amaral fue un importante Artista plástica del movimiento modernista.

Junto con Anita Malfatti, se hizo conocida como una de las pintores más importantes de la primera fase del modernismo.

Y junto a los escritores Oswald de Andrade y Raul Bopp, Tarsila inauguró el movimiento llamado "Antropofagia"

Tarsila do Amaral Biografía |

A la izquierda, fotografía de Tarsila. Derecha, autorretrato del artista.

Tarsila do Amaral nació en Capivari, campo de São Paulo, el 1 de septiembre de 1886.

Hija de una familia acomodada, pasó su infancia y adolescencia con sus padres y siete hermanos en su ciudad natal.

Su familia había heredado granjas de su abuelo, José Estanislau do Amaral, conocido como "el millonario".

Ella vivía en São Paulo, donde se matriculó en el Colegio de Freiras y el Colegio Sion.

Más tarde se mudó a Barcelona, ​​España, para terminar sus estudios. Con solo 16 años, Tarsila pinta su primer cuadro.

Cuando regresa a Brasil, se casa con André Teixeira Pinto, con quien tuvo una hija, Dulce.

Más tarde, en 1920, ella se divorcia de él y se va a París, Francia, para estudiar arte en el Academia juliana, escuela de pintura y escultura.

En 1922, el año de la Semana de Arte Moderno, Tarsila participó en "Salón oficial de artistas de Francia" A su regreso, conoció al escritor modernista Oswald de Andrade, con quien comenzó una relación que duró de 1926 a 1930.

Junto a Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Mario de Andrade y Menotti del Picchia, formaron el "Grupo de cinco"

Esta alianza de artistas tuvo como objetivo cambiar la escena histórica-cultural y artística del país, así como traer a la cultura brasileña las influencias de la vanguardia europea..

De 1934 a 1951, Tarsila estableció un romance con el escritor Luís Martins.

En 1965, se sometió a una cirugía de columna; sin embargo, debido a un error médico, quedó paralizada.

Al año siguiente, su hija Dulce muere. A los 86 años, Tarsila murió en la ciudad de São Paulo el 17 de enero de 1973.

Movimiento antropofágico

Antropofagia o movimiento antropofagico Es un concepto presentado por los modernistas, visto como uno de los movimientos más radicales de la época.

Para alejarse de los temas abordados en el arte europeo, los artistas modernistas se esforzaron por crear una estética típica brasileña.

Utilizaron el concepto metafórico de tragar sobre comer cultura extranjera y regurgitar la "nueva" cultura.

La antropofagia se inspiró en la pintura de Abaporu de Tarsila, que de Tupi significa "antropófago" (hombre que come carne humana). Sobre la figura de Abaporu, Tarsila agrega:

Esta figura primitiva y monstruosa nació de un sueño.

Abaporu (1928) es la obra simbólica del Movimiento Antropofágico

Según la descripción de la obra de Tarsila:

Hay una monstruosa figura solitaria, pies enormes, sentado en una llanura verde, con el brazo doblado apoyado sobre una rodilla y la mano apoyando el ligero peso de su pequeña cabeza. En frente, un cactus explotando en una gran flor.

Curiosidades sobre Tarsila

  • En 1928 Tarsila presenta la pintura "AbaporuA su compañero, Oswald de Andrade.
  • La obra "AbaporuFue vendido en 1995 al argentino Eduardo Costantini por un millón quinientos mil dólares.

Exposiciones Tarsila

Tarsila exhibió sus obras en la 1a y 2a Bienal de Arte de São Paulo, en 1951 y 1953.

Más tarde, en 1963, fue objeto de una sala especial en la Bienal de São Paulo y, en 1964, exhibió sus obras en la 32ª Bienal de Venecia. Según el artista:

"Invento todo en mi pintura. Y lo que vi o sentí, estilizo. "

Obras y características del arte Tarsila

Tarsila pintó más de 270 obras dividido en algunas fases:

  • Brasil Stage: marcado por el uso de colores llamativos y temas nacionales (brasileño);
  • Fase antropofágica: inspirado en las vanguardias europeas, el surrealismo y el cubismo, y sobre todo, el concepto de antropofagia;
  • Fase de pintura social: centrado en los temas cotidianos y sociales del país.

Echa un vistazo a algunas de las pantallas más emblemáticas de Tarsila:

Margaritas de Mario de Andrade (1922)

Retrato de Oswald de Andrade (1922)

Retrato de Mario de Andrade (1922)

El negro (1923)

El autorretrato (1923)

Favela Hill (1924)

Cuca (1924)

El pescador (1925)

Palmeras (1925)

Sagrado Corazón de Jesús (1926)

Religión brasileña (1927)

Antropofagia (1929)

Postal (1929)

Trabajadores (1933)

Segunda clase (1933)

Video sobre la trayectoria de Tarsila do Amaral

Mira este video del programa "Metrópolis" con una breve historia de la pintora Tarsila do Amaral.