El surrealismo fue una de las vanguardias artísticas europeas que surgió en París a principios del siglo XX.

Este movimiento se originó en reacción al racionalismo y al materialismo de la sociedad occidental.

El arte surrealista no se limitó a las bellas artes, por lo que también influyó en otras manifestaciones artísticas: escultura, literatura, teatro y cine.

Origen del surrealismo

Grupo de artistas surrealistas en la década de 1930: de izquierda a derecha: Tristan Tzara, Paul Éluard, André Breton, Hans Arp, Salvador Dali, Yves Tanguy, Max Ernst, René Crevel y Man Ray

En Europa, el período entre las dos guerras (1918-1939) se conoció como "los años locos". Por lo tanto, la incertidumbre sobre el predominio de la paz condujo al deseo de "vivir solo en el presente".

Fue durante este período de insatisfacción, desequilibrio y contradicciones que surgieron varios movimientos artísticos centrados en una nueva interpretación y expresión de la realidad.

Estos movimientos se conocieron como "vanguardias europeas". El surrealismo fue una de estas corrientes, y su precedente indispensable fue el dadaísmo y la pintura metafísica de Giorgio de Chirico (1888-1978).

Trabajo Plaza de Italia (1913), de Giorgio de Chirico, es una pintura metafísica, precursora del surrealismo.

André Breton (1896-1966), un escritor francés y ex participante del dadaísmo, rompió con el líder del movimiento Dada Tristan Tzara.

Con esto, lanzó en París en 1924 el Manifiesto Surrealista, que trajo al mundo una nueva forma de ver el arte. Según él, el término consiste en:

SURREALISMO, s.m. Automatismo psíquico en estado puro, mediante el cual se propone expresar, verbalmente, por escrito o por cualquier otro medio, el funcionamiento del pensamiento. Decir el pensamiento, suspender cualquier control ejercido por la razón, no relacionado con ninguna preocupación estética o moral..

En el manifiesto, se presentan los principios surrealistas, incluida la exención de la lógica y el culto a una realidad superior, llamada "maravillosa".

Ese mismo año, circula el primer número de la revista. La revolución surrealista, que reunió todos los medios de expresión artística, con la aparente exclusión de la música.

Principales características del surrealismo.

En forma simplificada, podemos enumerar las siguientes características de este aspecto artístico:

  • pensamiento libre;
  • expresividad espontánea;
  • influencia de las teorías del psicoanálisis;
  • creación de una "realidad paralela";
  • creación de escenas poco realistas;
  • apreciación del inconsciente.

El surrealismo propone la valorización de la fantasía, la locura y el uso de la reacción automática. Desde esta perspectiva, el artista debe ser impulsado por el impulso, registrando todo lo que se le ocurra sin preocuparse por la lógica.

Los artistas surrealistas tenían como objetivo utilizar el potencial del subconsciente y los sueños como fuente para crear imágenes fantásticas.

Así, las bellas artes y la literatura fueron vistas como un medio para expresar la fusión de los sueños y la realidad en una especie de realidad absoluta, un "surrealidad"

Al mismo tiempo, el estudio del psicoanálisis estaba en desarrollo, especialmente por Sigmund Freud. – que llegó a influir significativamente en el surrealismo.

Direcciones del surrealismo

En pintura, el surrealismo tomó dos direcciones: la pintura surrealista figurativo y el resumen.

En ambos, adaptó las técnicas de escritura automática de los poetas surrealistas. El propósito era liberar a la mente del control consciente y producir un flujo subconsciente de ideas. Estas obras eran abstractas o figurativas.

Desde otra perspectiva, el surrealismo se basó en reconstrucciones elaboradas y meticulosas de un mundo de sueños, donde los objetos se colocaron en una yuxtaposición inesperada.

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Grandes artistas y obras del surrealismo

El surrealismo tenía algunos nombres destacados, entre ellos:

1. Max Ernst

La rueda de la luz (1925), trabajo de Max Ernst usando la técnica frottage

En 1925, el pintor alemán Max Ernst (1891-1976), anteriormente dadaísta, inventó la técnica. frottageque en francés significa "frotar".

En este método, el artista frota el lápiz (u otro material) sobre un papel sobre una superficie texturizada. Por lo tanto, las imágenes surgieron y se usaron como aparecieron, o sirvieron de base para un nuevo diseño.

Epifanía (1940), por Max Ernst. Aquí la técnica empleada es la etiqueta

El artista también usó el etiquetadonde la pintura se coloca sobre superficies como vidrio o metal y se presiona sobre un lienzo o papel de respaldo. Las formas resultantes fueron trabajadas creativamente.

2. Joan Miró

Carnaval Arlequín (1924-25), de Joan Miró

El pintor español Joan Miró (1893-1983), en su obra "Carnaval Arlequín"(1924-25) cruzó la línea entre observar el" modelo externo "y los símbolos que fluyen desde el subconsciente.

Aunque se basa en dibujos de alucinaciones, su composición está altamente organizada a través de la intervención del control consciente.

Un artista que fue influenciado por Miró fue el estadounidense Jackson Pollock (1912-56).

3. René Magritte

Hasta allá La traición de las imágenes. (1929) de Magritte es una de sus obras más famosas.

El pintor belga René Magritte (1898-1967) rechazó la supuesta espontaneidad del automatismo como falsa.

Comenzó a trabajar con imágenes que a primera vista parecían convencionales pero que daban un extraño carácter superpuesto.

4. Salvador Dalí

La persistencia de la memoria. (1931), del pintor español Salvador Dalí

Nacido en España, el pintor Salvador Dalí. (1904-1989) se convirtió en miembro oficial del grupo surrealista y le dio un nuevo impulso con su método de actividad paranoica. Es sin duda el artista más recordado en lo que respecta al surrealismo.

Dalí estaba interesado en condiciones mentales anormales y, en particular, alucinaciones. Sus extrañas imágenes fueron retratadas para que se parecieran a la fotografía en color.

Surrealismo en Brasil

A la izquierda, la pantalla Deseo de amor (1932), por Ismael Nery. La derecha, Abaporu (1928), por Tarsila do Amaral

En Brasil, el surrealismo ejerció una influencia considerable en el movimiento modernista. El escritor Oswald de Andrade. Fue uno de los máximos exponentes.

En su Manifiesto de hombre comiendoen el romance Serafim Ponte Grande y en pedazos El hombre y el Caballo y los muertos, podemos observar elementos que se relacionan con técnicas de creación surrealistas.

Además de la literatura, este aspecto artístico también influyó en los artistas: Tarsila do Amaral, Ismael Nery y Cicero Dias.

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Consulte también esta selección de preguntas que hemos separado para que pueda evaluar sus conocimientos.: Ejercicios europeos de vanguardia.

Prueba de historia del arte