Un Semana de arte moderno Fue una manifestación artístico-cultural que tuvo lugar en el Teatro Municipal de São Paulo del 11 al 18 de febrero de 1922.

El evento reunió varias presentaciones de danza, música, recital de poesía, exhibición de obras (pintura y escultura) y conferencias.

Los artistas involucrados propusieron una nueva visión del arte, basada en una estética innovadora inspirada en la vanguardia europea.

Juntos apuntaban a una renovación social y artística en el país que fue provocada por la "Semana del 22".

El evento conmocionó a gran parte de la población y sacó a la luz una nueva visión de los procesos artísticos, así como la presentación de un arte "más brasileño".

Hubo una ruptura con el arte académico, inaugurando así una revolución estética y el movimiento modernista en Brasil.

Mário de Andrade fue una de las figuras centrales y articulador principal de la Semana de Arte Moderno de 22. Estuvo al lado de otros organizadores: el escritor Oswald de Andrade y el artista plástico Di Cavalcanti.

Catálogo y póster de la Semana de Arte Moderno, producido por el artista Di Cavalcanti

Características de la semana del arte moderno

Dado que el objetivo principal de estos artistas era impresionar al público y mostrar otras formas de sentir, ver y disfrutar del arte, las características de este momento fueron:

  • Ausencia de formalismo;
  • Romper con el academismo y el tradicionalismo;
  • Crítica del modelo parnasiano;
  • Influencia de la vanguardia artística europea. (futurismo, cubismo, Dada, surrealismo, expresionismo);
  • Apreciación de la identidad y cultura brasileña;
  • Fusión de influencias externas a elementos brasileños;
  • Experimentos estéticos;
  • La libertad de expresión;
  • Aproximación del lenguaje oral, utilizando lenguaje coloquial y vulgar;
  • Temas nacionalistas y cotidianos.

La semana de 1922: resumen

En el centenario de la independencia del país en 1822, Brasil estaba experimentando varios cambios sociales, políticos y económicos (el advenimiento de la industrialización, el final de la Primera Guerra Mundial, etc.).

Surge la necesidad de recurrir a una nueva estética, y de ahí la "Semana del Arte Moderno".

Estaba compuesto por artistas, escritores, músicos y pintores que buscaban innovaciones estéticas. La intención era crear una forma de romper con los parámetros vigentes en las artes en general.

La mayoría de los artistas eran descendientes de las oligarquías cafeteras de São Paulo, que junto con los agricultores de Minas formaron una política que se conoció como "Café com Leite".

Este factor fue decisivo para el evento, ya que contó con el apoyo del gobierno de Washington Luís, entonces gobernador del Estado de São Paulo.

Además, la mayoría de los artistas, que tenían los medios financieros para viajar y estudiar en Europa, trajeron al país varios modelos artísticos. Así, unido al arte brasileño, el movimiento modernista se formó en Brasil.

Así, São Paulo demostró (en confrontación con Río de Janeiro) nuevos horizontes y una figura destacada en la escena cultural brasileña.

Para Di Cavalcante, la semana del arte:

Sería una semana de escándalos literarios y artísticos, de poner los estribos en el vientre de la pequeña burguesía paulista.

Fue así que durante tres días (13, 15 y 17 de febrero) esta manifestación artística, política y cultural reunió a artistas jóvenes irreverentes y competitivos.

El evento fue inaugurado por la conferencia de la escritora Graça Aranha: "La emoción estética del arte moderno."; seguido de actuaciones musicales y exposiciones de arte. El evento estuvo lleno y fue una noche relativamente tranquila.

El segundo día, hubo una actuación musical, una conferencia del escritor y artista Menotti del Picchia, y una lectura del poema "Las ranas”Por Manuel Bandeira.

Ronald de Carvalho leyó, ya que Bandeira estaba en una crisis de tuberculosis. En este poema, la crítica de la poesía parnasiana fue severa, lo que causó indignación pública, muchos abucheos, sonidos de ladridos y relinchos.

Finalmente, al tercer día, el teatro estaba más vacío. Hubo una actuación musical con una mezcla de instrumentos, interpretada por la carioca Villa Lobos.

Ese día, el músico subió al escenario con un abrigo y un zapato y una zapatilla en el otro. El público siseó que era una actitud escandalosa, pero luego se explicó que el artista tenía un callo en el pie.

Artistas principales

Comité Organizador de la Semana del Arte Moderno. De izquierda a derecha: Manuel Bandeira es segundo y Mário de Andrade el tercero; Oswald de Andrade aparece en primer plano.

Algunos artistas que asistieron a la Semana de Arte Moderno de 1922:

Repercusión de la semana 22

Las críticas al movimiento fueron severas, la gente se sentía incómoda con tales actuaciones y no podía entender la nueva propuesta de arte. Los artistas involucrados incluso fueron comparados con los dementes y locos mentales.

Con esto, quedó claro que había una falta de preparación para la recepción de tales modelos artísticos.

Monteiro Lobato fue uno de los escritores que atacó con vehemencia las acciones de la semana 22.

Anteriormente había publicado un artículo criticando las obras de Anita Malfatti en una exposición del pintor celebrada en 1917.

Hay dos tipos de artistas. Uno formado por aquellos que normalmente ven las cosas (…) La otra especie está formada por aquellos que ven anormalmente la naturaleza y la interpretan a la luz de teorías efímeras, bajo la sugerencia estrabótica de las escuelas rebeldes, que han ido y venido como forúnculos de cultura excesiva. . (…) Aunque son nuevos, precursores de un arte por venir, nada es más antiguo que el arte anormal o teratológico: nacido con paranoia y mistificación (…) Estas consideraciones son causadas por la exposición de la Sra. Malfatti, donde hay tendencias muy marcadas hacia una actitud estética forzada hacia las extravagancias de Picasso y compañía.

Despliegues de 22 semanas

Después de la Semana del Arte Moderno, considerado uno de los hitos más importantes en la historia cultural de Brasil, se crearon numerosas revistas, movimientos y manifiestos.

A partir de esto, varios grupos de artistas se unieron para difundir este nuevo modelo. Se destacan:

Portada del primer número de la revista Klaxon, publicada en mayo de 1922.

También podemos citar otros desarrollos culturales que se inspiraron en las ideas de los modernistas, como el tropicalismo. y la generación Lira Paulistana en los años 70, e incluso Bossa Nova.

Video sobre la Semana de Arte Moderno

Mira este documental que seleccionamos sobre el modernismo en Brasil y la Semana 22.

Prueba de historia del arte