Prosa Gótica

Prosa Gótica

UNA Prosa Gótica es un estilo literario que se creó en el Romanticismo (siglo XVIII) y aún hoy muchos escritores forman parte de esa corriente.

Recuerde que la prosa, a diferencia de la poesía, es un tipo de texto natural (y no verso), llamado lenguaje corriente.

Romanticismo en Brasil

El romanticismo representa una escuela artística y literaria que surgió en el siglo XVIII. En Brasil está marcado por la llegada de la familia real, a principios del siglo XIX.

El romanticismo en Brasil, influenciado por la Revolución Francesa y la Independencia de los Estados Unidos, se divide en tres períodos, que tienen características peculiares.

Así, la primera generación romántica exploró temas nacionalistas y orgullosos, ya que en 1822 se produjo la independencia del país.

En este contexto, los autores buscaron presentar la nación brasileña de manera idealizada, como en la corriente indianista, donde el indio es elegido héroe nacional.

De esta fase, los autores que merecen ser destacados: Gonçalves Dias, Gonçalves de Magalhães y José de Alencar.

En la segunda generación del romanticismo, denominada «maldad del siglo» o «generación ultrarromántica», los autores produjeron textos literarios cargados de pesimismo, negativismo. Exploraron temas como la muerte, la angustia, el fatalismo, los delirios amorosos, entre otros.

En ese momento surge la prosa gótica. Considerado un estilo marginal, los escritores brasileños influenciados por las obras del romántico poeta inglés Lord Byron (1788-1824): Álvares de Azevedo y Bernardo Guimarães merecen ser destacados.

En la tercera fase del romanticismo en Brasil, denominada “Geração Condoreira”, se cambia el foco a la elección de temas relacionados con la libertad y los temas sociales. Durante este período, los escritores más relevantes fueron Castro Alves, Tobias Barreto y Sousândrade.

Nótese que la prosa romántica en Brasil se marcó según los estilos de los textos, entre los que se destacó la prosa gótica, la prosa indianista, la prosa urbana y la prosa regionalista.

Características de la prosa gótica

A continuación se muestran las principales características de la prosa gótica:

  • Temas misteriosos, ocultos y oscuros
  • Oposición al racionalismo y al materialismo
  • Literatura fantástica
  • Pesimismo, negativismo y escape de la realidad
  • Ambiente nocturno, sobrenatural y satánico.

literatura Gótica

La literatura gótica surgió en el siglo XVIII, más precisamente en Inglaterra, con la publicación de “El Castillo de Otranto”(1764). El autor de esta obra es el novelista inglés Horace Walpole (1717-1797).

Una de las principales características de las novelas de estilo gótico es la exploración de personajes melodramáticos. La trama está llena de misterios, terror y escenarios nocturnos y sobrenaturales.

La prosa gótica inglesa también fue explorada por Oscar Wilde (1854-1900), uno de los dramaturgos y escritores más importantes de Inglaterra.

De sus obras en estilo gótico tenemos: el romance “O Retrato de Dorian gris«Y la telenovela»O Fantasma de Canterville”.

En Estados Unidos, Edgar Allan Poe (1809-1849) fue, sin duda, el mayor escritor que exploró el estilo gótico, formando parte del movimiento denominado “Romanticismo oscuro”.

De su obra, impregnada de horror y misterio, destacan «A Narrativa de Arthur Gordon Pym«,»El gato Negro«,»El Cuervo«,»La Caída de la Casa de Ujier«,»Los asesinatos en la rue Morgue«e»La máscara de la muerte Rubra«.

En Francia, el poeta simbolista Charles Baudelaire (1821-1867) exploró el estilo gótico en sus obras: «Las flores del mal«,»Paraísos artificiales«;»Menudencias«.

poesía Gótica

Además de la prosa, la poesía gótica también se exploró ampliamente en la literatura gótica. Lord Byron (1788-1824) fue uno de los poetas más importantes del romanticismo inglés, entre sus obras de estilo gótico tenemos: «Ocio«,»Oscuridad«,»El sueño«,»Profecía de Dante«,»Manfred«e»Don Juan«.

En la poesía del escritor inglés Oscar Wilde destacan las obras: «Rosa Mystica«e»Flores Doradas«.

En Brasil, además de Álvares de Azevedo, con la obra poética “Veinte años lira”, Augusto dos Anjos (1884-1914) exploró el estilo gótico en sus obras»Saudade y versos íntimos«,»Psicología de un perdedor«,»A la luz de la luna«e»Yo y otra poesía«.

Ejemplo de poesía gótica en Brasil

Para comprender mejor el lenguaje explorado por la poesía gótica, aquí hay un extracto del Poema «Monólogo de una sombra”Del escritor brasileño Augusto dos Anjos:

“¡Soy una Sombra! Vengo de otras edades,
Do cosmopolitismo das moneras …
Pólipo de recovecos ocultos,
Larva de caos telúrico, procedo
De la oscuridad del secreto cósmico,
¡La sustancia de todas las sustancias!
La simbiosis de las cosas me equilibra.
En mi mónada ignorante, ancha, vibra
El alma de los movimientos de rotación …
Y es de mí que, a la vez,
La salud de las fuerzas subterráneas
¡Y el morbo de los seres ilusorios! «

Ejemplos de prosa gótica en Brasil

Cuando pensamos en el estilo gótico en la literatura romántica, inmediatamente pensamos en Álvares de Azevedo. Fue él quien introdujo el estilo en Brasil con las obras ”Noche en la Taberna«E»Macario”.

Noche en la Taberna

Noite na Taverna, de Álvares de Azevedo, fue publicado póstumamente en 1855. La obra en dos volúmenes y siete capítulos representa una serie de narrativas de dimensiones fantásticas, desarrolladas en una taberna en torno a los temas del amor, el sexo y la muerte. A continuación, un extracto del trabajo:

«– ¡Silencio, chicos! ¡Pon fin a esas horribles canciones! ¿No ves que las mujeres duermen borrachas, demacradas como los muertos? ¿No sientes que el sueño de la borrachera pesa negro sobre esos párpados donde la belleza ha escondido las miradas de la lujuria?

– ¡Cállate, Johann! mientras las mujeres duermen y Arnold, el rubio, se tambalea y se duerme murmurando las orgías de Tieck, ¿qué canción es más hermosa que el ruido del saturno? Cuando las nubes se oscurecen en el cielo como una bandada de cuervos errantes, y la luna se desvanece como la luz de una lámpara sobre la blancura de una belleza que duerme, ¿qué mejor noche que el reflejo de las copas?

– ¡Estás loco, Bertram! no es la luna que va demacrada: y el relámpago que pasa y ríe con desprecio las agonías del pueblo que muere … ¡a los sollozos que siguen a los sudarios del cólera!

– ¡Cólera! ¿Y qué importa? ¿No hay suficiente vida en las venas del hombre por ahora? ¿No sigue la fiebre burbujeando las olas del vino? ¿No brilla la lámpara de la vida en su linterna de calavera en todo su fuego?

– ¡Vino! ¡vino! ¿No ves que los cuencos están vacíos bebemos el vacío, como un sonámbulo?

– ¡Es Fichtismo en la borrachera! ¡Espiritista, bebe la inmaterialidad de la borrachera!

– ¡Oh! ¡vacío! ¡Mi vaso está vacío! Hola tabernero, ¿no ves que las botellas están agotadas? ¿No sabes, desgraciado, que los labios de la botella son como los de una mujer: los besos sólo valen mientras el fuego del vino o el fuego del amor los rocía de lava?

– ¡Se acabó el vino en las copas, Bertram, pero el humo todavía se agita en las tuberías! ¡Después de los vapores del vino, los vapores del humo! Señores, en nombre de todas nuestras reminiscencias, de todos nuestros sueños que mintieron, de todas nuestras esperanzas que se desvanecieron, ¡una última salud! El tabernero nos trajo más vino: ¡salud! ¡El humo y la imagen del idealismo, y la transpiración de todo lo que es más vaporoso en ese espiritualismo que nos habla de la inmortalidad del alma! ¡Y por tanto, al humo de las Antillas, la inmortalidad del alma!

– ¡Bien hecho! ¡Bravo!«

Macario

Dividida en dos episodios, la obra de teatro escrita por Álvares de Azevedo en 1855 aborda la historia del estudiante Macário. Este es el nombre del protagonista de la historia, que tiene un encuentro con Satanás.

A continuación, un extracto del trabajo:

«No escribiré más: no. Callaré mi secreto y moriré con él.

¡Olvidaste todo! ¡todas! Se olvidó de las noches solitarias cuando yo estaba solo con ella, con su mano en la mía, con sus ojos en los míos. ¡Te olvidaste! Dios te perdone. Y si muero por ella, ¡sé feliz! Pero, ¿por qué mentiría si ella se riera de mí? ¿Por qué esas miradas son tan lánguidas, esos suspiros tan dulces? ¿Por qué su mano temblaba en la mía y se congelaba cuando la apreté? ¿Por qué en esa noche fatal, cuando la besé, escondió su rostro de virgen en sus manos, y las lágrimas corrieron entre sus dedos y se escapó sollozando? (Reflexivo).

Ella no me ama … eso es correcto. Nunca, nunca me amó: la ilusión murió … ¡Oh! ¿No moriré con ella? Ayer hablé con David sobre el suicidio. David declaró, repitió lo que estos hombres dicen sin irritabilidad de corazón, que piensan que las palabras prueban algo. Sonreí. David es feliz: sí, nunca amará, no hay necesidad de sentir ese sentimiento único y ardiente para absorber toda la savia del pecho como un casuario, para alimentarse de todas las esperanzas, todas las ambiciones, todos los amores en la tierra y en el cielo, de los hombres y de Dios, para hacer de todo esto una sola esencia, para transubstanciar todo esto en el amor de una mujer! Y luego, cuando ese amor muera, encontrando tu pecho vacío como el de un esqueleto, ¡no tendrás el corazón para quedarte dormido en medio de la muerte!

¡He aquí el veneno, tierra mía! ¡Oh madre mía! ¡Nunca te volveré a ver! ¡Mi padre, mi santo padre! y tu, madre ‘! de mi madre que me compadecía, cuya vida era una oración por mí, que enjugaba tus lágrimas en tus canas pensando en tu pobre nieto! ¡Adiós! ¡Perdón! ¡perdón!

Creo que lloré. Tengo la cara mojada. ¿Me debilitaría el dolor? ¡No! no hay remedio. moriré. «