- David Ellison promete producir al menos 30 largometrajes anuales si prospera la compra de Warner Bros. Discovery.
- Compromiso de estrenos exclusivos en cines durante un mínimo de 45 días, ampliables hasta 90.
- Mantenimiento de la independencia creativa de HBO y defensa de un mercado competitivo y diverso.
- La carta va dirigida a la industria y reguladores europeos, clave en la decisión sobre la operación.
El pulso por el futuro de Hollywood ha llegado de lleno a Europa con la promesa de rodar al menos 30 películas para cine al año si sale adelante la compra de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount Skydance. David Ellison, consejero delegado del grupo, ha puesto por escrito sus compromisos en una carta abierta remitida a la industria audiovisual europea y a los reguladores del Viejo Continente.
En esa misiva, el ejecutivo intenta despejar dudas y marcar distancias con otros pretendientes, garantizando ventanas de exhibición en salas, autonomía creativa para HBO y una apuesta explícita por mantener un mercado competitivo, lejos de cualquier tentación monopolística. El mensaje llega en un contexto de intensa batalla corporativa y bajo la atenta mirada de Bruselas y de las autoridades de competencia nacionales.
Promesa de 30 películas de alta calidad al año
El eje central del plan de Ellison pasa por un compromiso cuantitativo y cualitativo: Paramount Studios y Warner Bros. Studios producirán, como mínimo, 15 largometrajes cada uno, lo que se traduce en al menos 30 películas anuales, todas ellas con vocación de alta calidad y estreno en cines. Esta cifra se ha convertido en el gran reclamo de la oferta para la comunidad creativa y los exhibidores.
Lejos de un modelo centrado exclusivamente en el ‘streaming’, la compañía insiste en que estos títulos nacerán con la gran pantalla como destino natural, reforzando así la presencia de producciones de gran presupuesto y proyectos de autor en la cartelera global. Para los creadores europeos, la propuesta se presenta como una vía de mantener diversidad de estilos, géneros y visiones dentro del circuito comercial.
Ellison subraya que esta producción no se limitará al mercado estadounidense, sino que ambiciona llegar a audiencias internacionales, incluyendo Europa, a través de historias con vocación global y acuerdos de distribución en distintos territorios. En la práctica, esto podría traducirse en más oportunidades de coproducción, rodajes y colaboraciones con talento europeo.
Al mismo tiempo, el directivo recalca que el volumen prometido pretende servir como garantía frente a posibles recortes futuros: fijar un mínimo de 30 filmes anuales funcionaría como blindaje del ritmo de estrenos, incluso en ciclos económicos complicados.
Ventanas de exhibición: mínimo 45 días en cines
Otro de los compromisos clave tiene que ver con las ventanas de exhibición en salas de cine, un asunto especialmente sensible para cadenas europeas y distribuidores independientes. Paramount Skydance promete que todas las películas de la empresa fusionada disfrutarán de una ventana mínima de 45 días de exclusividad en cines antes de pasar al vídeo bajo demanda (VOD).
La compañía no se queda ahí: para aquellos títulos que consigan un desempeño destacado en taquilla, la ventana podría ampliarse hasta un rango de entre 60 y 90 días. Esta prolongación busca reforzar la rentabilidad de las salas y dar margen a que el boca-oreja funcione, algo que el sector exhibidor europeo reclama desde hace tiempo frente a los estrenos casi simultáneos en plataformas.
Una vez finalizada esa explotación en cines, cada filme seguirá el llamado “recorrido tradicional”: primero llegará a los servicios de alquiler digital, y solo en una fase posterior se integrará en los catálogos de plataformas de suscripción. Ellison reivindica este modelo escalonado como una forma de maximizar ingresos y, sobre todo, de preservar el valor cultural y económico del estreno en gran pantalla.
El ejecutivo asegura también que se respetarán las especificidades regulatorias de cada territorio, algo especialmente importante en países como Francia o España, donde las ventanas de distribución están marcadas por normativa y acuerdos sectoriales. Según recalca en su carta, el objetivo es encajar la estrategia global con los marcos locales sin arrasar con las reglas ya existentes.
HBO independiente y ecosistema de terceros
Una de las grandes preocupaciones de la industria europea era qué ocurriría con marcas icónicas como HBO dentro de una estructura resultante de la fusión. Ellison responde prometiendo mantener HBO como operación independiente, con su propia cultura creativa y estándares de calidad, evitando integraciones que diluyan su identidad.
Junto a esa promesa, Paramount Skydance defiende un modelo que siga apostando por un ecosistema dinámico de terceros. Esto implica tres compromisos: seguir licenciando películas y series no solo a sus propias plataformas, mantener acuerdos de cesión de contenido a servicios de otros operadores y continuar como compradores activos de producciones de estudios independientes y creadores externos.
Para el mercado europeo, donde abundan las productoras medianas y pequeñas, esta postura se interpreta como una señal de que no se pretende cerrar el catálogo en un único entorno propietario, sino seguir apoyando la circulación de contenidos entre diferentes ventanas y operadores. Ellison recalca que, en su visión, la comunidad creativa y el público “salen ganando con más opciones, no con menos”.
El directivo insiste en que el nuevo grupo no aspira a convertirse en una entidad “monopolística o excesivamente dominante”, sino a fortalecer la competencia frente a las grandes plataformas de ‘streaming’ ya consolidadas. En su carta, llega a contraponer su propuesta con otros proyectos de adquisición que, a su juicio, podrían concentrar demasiado poder en un solo jugador.
Mensaje dirigido a Europa y foco en la competencia
La carta de Ellison no se envía a Europa por casualidad. El consejero delegado reconoce de forma implícita que los reguladores y la industria europea serán determinantes a la hora de autorizar o vetar la operación. De ahí que buena parte del texto se centre en tranquilizar a autoridades de competencia y a creadores sobre los efectos reales de la fusión.
En la misiva, el directivo sostiene que unir dos compañías “históricas y emblemáticas” permitiría contar más historias, llegar a audiencias más amplias y generar un mayor impacto, sin reducir el abanico de opciones para el espectador. El argumento se apoya en la idea de que un estudio reforzado podría plantar cara a gigantes digitales con mayor músculo financiero.
Ellison insiste en que su plan está diseñado para que el mercado siga ofreciendo variedad de géneros, formatos y modelos de distribución, en vez de concentrar todo el consumo audiovisual en una única plataforma o ecosistema cerrado. Según su visión, la diversidad de ventanas -cines, alquiler digital, televisión de pago y ‘streaming’- sigue siendo clave para la salud de la industria.
Este enfoque encaja con las preocupaciones habituales de los reguladores europeos, muy atentos al impacto de las grandes fusiones en la pluralidad de medios y la competencia efectiva. La carta, de hecho, se formula casi como un documento de garantías previas, pensado para influir en el debate antes de que las autoridades tomen una decisión formal.
Una operación que puede redefinir el mapa del cine
La oferta de Paramount Skydance por Warner Bros. Discovery se inscribe en una batalla corporativa de alto riesgo por el control de grandes estudios, catálogos de franquicias y plataformas de ‘streaming’. La promesa de 30 películas anuales para salas es solo una pieza -muy visible- de un movimiento que puede cambiar el equilibrio de fuerzas en Hollywood y, por extensión, en Europa.
La compañía presenta su propuesta como una forma de reforzar la pluralidad creativa y la producción de cine de calidad en un momento de profunda transformación del sector, marcado por la concentración, los recortes y el giro hacia modelos de suscripción. Para el público europeo, la materialización de estos compromisos podría traducirse en más estrenos en pantalla grande, una oferta más variada de títulos y una circulación más amplia de contenidos entre plataformas.
Al final, buena parte del debate girará en torno a si estos compromisos -producción anual, ventanas para cines, independencia de HBO y apoyo a terceros- se perciben como suficientes para salvaguardar la competencia y la diversidad frente a otros escenarios de concentración. La decisión de los reguladores determinará si el proyecto de Ellison se convierte en realidad o queda como una declaración de intenciones en medio de una guerra de ofertas.
Lo que sí parece claro es que el compromiso de garantizar 30 películas al año si Paramount compra Warner Bros. Discovery, sumado a la defensa explícita del cine en salas y a la promesa de mantener abierto el ecosistema de licencias, sitúa esta operación en el centro del debate sobre cómo debe organizarse la industria audiovisual en los próximos años, tanto en Hollywood como en Europa.
