El término Industria cultural (del alemán, Kulturindustrie) fue desarrollado por los intelectuales de la Escuela de Frankfurt, especialmente Max Horkheimer (1895-1973) y Theodor Adorno (1903-1969).

La expresión apareció en la década de 1940 en el libro "Dialéctica de la iluminación: fragmentos filosóficos", Escrito por los autores citados anteriormente en 1942 y publicado en 1972.

Concepto y características clave

El término designa el hacer cultural y artístico bajo la lógica de la producción industrial capitalista.

Sus corolarios son el beneficio sobre todo y la idealización de productos adaptados para el consumo masivo.

Vale la pena destacar la influencia marxista de esta interpretación, que presupone la economía como una "fuerza impulsora" de la realidad social.

En la industria cultural, las ilusiones estandarizadas se producen y extraen de la fuente cultural y artística. Estos se comercializan como productos culturales con fines de lucro.

Además, pretende reproducir los intereses de las clases dominantes, legitimándolas y perpetuandolas socialmente.

Por lo tanto, al someter a los consumidores a la lógica de la Industria Cultural, la clase dominante promueve la alienación. en los dominados

Como resultado, hace que el dominado incapaz de elaborar un pensamiento crítico que impida la reproducción ideológica del sistema capitalista.

Por otro lado, la mejora tecnológica de la industria cultural permitió que el deseo de posesión fuera renovado por la renovación técnico-científica.

Además, cualquier comportamiento que se desvía de las necesidades del consumidor es contrarrestado y tratado como anormal por la Industria Cultural.

La cultura popular y erudito se simplifican y falsifican para convertirse en consumibles.

Esto provoca la decadencia de las formas más originales y creativas de hacer cultura y arte.

Industria cultural y cultura de masas

¿Quién estimula más el cerebro: la televisión o el libro?

Inicialmente, debemos señalar que la industria cultural y los medios de comunicación así como las herramientas publicitarias (publicidad, marketing) son inseparables e indistintas.

Estos vehículos y herramientas serán responsables de crear y mantener la creencia de "libertad individual".

Libres de cualquier estandarización, proporcionan la sensación de satisfacción por el consumo, como si se pudiera comprar la felicidad.

La mayoría de las veces, los productos comprados no cumplen lo que prometen (alegría, éxito, juventud). Por lo tanto, engañan fácilmente al consumidor, atrapándolo en un círculo vicioso de conformismo.

Aspectos positivos de la industria cultural.

No todo es negativo en la acción capitalista de la industria cultural. En este sentido, Walter Benjamin (1892-1940) cree que esta es también una forma de democratización del arte.

Para él, los mismos mecanismos que alienan son capaces de llevar la cultura a un mayor número de personas.

Además, permite la empresa no comercial, ya que permite el acceso a herramientas para la producción cultural.

Ya Theodor Adorno y Max Horkheimer, Argumentaron que la Industria Cultural actuó como un moldeador de la mentalidad. Sin embargo, no se utilizaron de manera esclarecedora, lo que también es una posibilidad virtual de este sistema.

Si la industria cultural fue la principal responsable de la alienación promovida por la destitución del arte de su papel transformador, por otro lado, puede ser el único capaz de difundir y renunciar El arte como factor de transformación social.

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