El expresionismo es el nombre de una vanguardia artística europea de principios del siglo XX.

Este movimiento artístico es uno de los primeros representantes de la vanguardia histórica y quizás el primero en centrarse en aspectos subjetivos, valorando la expresión emocional del ser humano.

Origen del expresionismo

Cabe señalar que el expresionismo no tiene una ubicación geográfica definida y su duración es inexacta.

Sin embargo, el consenso es que surgió en Alemania a mediados de 1905. Ese año se creó el grupo Die brücke (The Bridge), de los artistas Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) y Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), entre otros. Es por eso que esta corriente también se llama Expresionismo alemán.

Un grupo de artistas: Otto Muller, Kirchner, Hekel, Schmidt-Rottluf (1926), de Kirchner. Detalle correcto

La primera vez que apareció el término fue en 1911, en la revista. Der sturm (La tormenta). El periódico alemán fue el vehículo de comunicación más importante del movimiento.

Otro grupo con grandes tendencias expresionistas fue el Der blaue reiter (El caballero azul), formado en 1911 por Franz Marc (1880-1916) y Wassily Kandinsky (1866-1944).

Edvard Munch es considerado el precursor del expresionismo, ya que ha influido en esta corriente artística con sus obras impactantes y emocionalmente cargadas.

Su obra más importante es The Scream. (1893). Representa uno de los lienzos más emblemáticos del movimiento expresionista.

Hasta allá El grito (1893) por Edvard Munch. A la derecha, detalle de la obra.

Otro artista esencial para el surgimiento del hilo fue el holandés Vincent Van Gogh, miembro del postimpresionismo..

Era un hombre que vivía intensamente el arte y transmitía sus sentimientos dramáticamente y sin tanta preocupación por los efectos técnicos de la iluminación en sus composiciones. Una de sus grandes obras es Starry Night (1889).

El expresionismo se constituyó como un campo multidisciplinario e interdisciplinario mediante la intersección del conocimiento de diversas áreas del universo del arte.

Este movimiento cautivó a los círculos artísticos e intelectuales alemanes durante las dos primeras décadas del siglo XX.

Surgió como una reacción al positivismo del movimiento impresionista, cuyo objetivo era exhibir obras con un carácter más técnico sobre las percepciones y estudios de la luz y el color, sin dar importancia a la subjetividad y complejidad humana.

Características del expresionismo

Con una visión trágica del ser humano, en gran parte debido al contexto histórico de la Primera Guerra Mundial, el expresionismo, como su nombre lo indica, busca ser una expresión de sentimientos y emociones.

Por lo tanto, los artistas exageran y distorsionan los temas en su proceso de catarsis, revelando, sobre todo, el lado pesimista de la vida.

Esta escuela utilizó el arte como una forma de reflejar el angustia existencialista del individuo alienado, fruto de la sociedad moderna e industrializada.

Así, podemos destacar como características importantes de este movimiento:

  • contraste e intensidad de color;
  • apreciación del universo psicológico, especialmente de los sentimientos densos, como la angustia y la soledad;
  • dinamismo y vigor;
  • técnica brusca y "violenta" en pintura, con gruesas capas de pintura;
  • apreciación de temas oscuros y trágicos.

Estilo expresionista

Ya que comprende el deformidad del mundo realEl expresionismo encontró una forma subjetiva de representar la naturaleza y el ser humano.

La propuesta del movimiento desprecia la perspectiva y la luz, porque lo que más les importa a estos artistas es cómo se siente el mundo.

A menudo, el tema de la miseria, la soledad y la locura, ya que es un reflejo del espíritu de la época. Por otro lado, el expresionismo defendió la libertad individual a través del subjetividad es de irracionalismo.

Los temas abordados a veces se consideraban depravados y subversivos, y buscaban llevar al espectador a la introspección.

Es interesante observar cómo en el expresionismo la objetividad de la imagen se opone al subjetivismo de la expresión.

Es decir, el carácter objetivo se elimina del trabajo mediante la línea y el color utilizados emocionalmente, en formas retorcidas y agresivas.

Expresionismo en Brasil

La derecha, El tonto (1915-16), Anita Malfatti. A la izquierda, Retiros (1944), de Portinari

En Brasil, Cândido Portinari (1903-1962) se destacó en el estilo expresionista. El artista representó intensamente en sus obras los males de la gente del noreste.

Además de él, Anita Malfatti (1889-1964), quien en Alemania tuvo contacto con artistas del expresionismo, también fue fuertemente influenciado por esta corriente.

Otros nombres que bebieron de la fuente fueron Oswaldo Goeldi (1895-1961), Lasar Segall (1891-1957), y más tarde Flávio de Carvalho (1899-1973) e Iberê Camargo (1914-1994).

Los mejores artistas del expresionismo

Seleccionamos algunos de los principales representantes del arte expresionista y el postimpresionismo (que fueron los grandes inspiradores y precursores del expresionismo). Vea:

  • Marc Chagall (1887-1985)
  • Paul Klee (1879-1940)
  • Wassily Kandinsky (1866-1944)
  • Amedeo Modigliani (1884-1920)
  • Egon Schiele (1890-1918)
  • Edvard Munch (1863-1944)
  • José Orozco (1883-1949)
  • Constant Permeke (1886-1952)
  • Cândido Portinari (1903-1962)
  • Anita Malfatti (1889-1964)
  • Diego Rivera (1886-1957)
  • Georges Rouault (1871-1958)
  • Jaim Soutine (1893-1943)
  • David Siqueiros (1896-1974)
  • Vincent Van Gogh (1853-1890)

Arte expresionista

Como se dijo anteriormente, el expresionismo era un estilo artístico utilizado por varias categorías de arte, expresado en arquitectura, escultura, pintura, literatura y música.

Arquitectura expresionista

Vista exterior e interior de la Torre Einstein Potsdam de Erich Mendelsohn (1921)

La arquitectura expresionista emprendió el uso de nuevos materiales. Esto ha ampliado las posibilidades de fabricación a gran escala de materiales de construcción como ladrillo, acero o vidrio.

Escultura expresionista

Madre con hijos (1927-1937), del artista Käthe Kollwitz

La escultura expresionista variaba mucho según cada artista, que solo tenía en común el tema de la distorsión de las formas.

Pintura expresionista

Mujer reclinada con calcetines verdes (1917), de Egon Schiele

La pintura expresionista puso gran énfasis en el color como una forma de crear dinamismo y sentimentalismo como resultado de sus emociones y sentimientos más profundos.

Literatura expresionista

Kasimir Edschmid (1890-1966) fue un escritor expresionista alemán

En la literatura expresionista, la guerra, la ciudad, el miedo, la locura, el amor y la pérdida de identidad serán una forma de retratar con palabras la sociedad burguesa de su tiempo.

Además del militarismo, la alienación del individuo y la familia, la represión moral y religiosa.

Musica expresionista

Arnold Schoenberg (1874-1951) fue un compositor expresionista austriaco

La música expresionista se destacó al separar la música de cualquier fenómeno externo. Reflejaba el humor de su compositor, ignorante de las reglas académicas y las convenciones.

Cine expresionista

Oficina del Dr. Caligari (1920), de Robert Wiene, es un ícono del cine expresionista alemán

En el cine, las producciones trajeron un universo pesimista y dramático. Con escenarios fantasmales, representaciones exageradas y caracterizaciones, las películas de este período enfatizaron los conflictos psicológicos del personaje.

Dejó de hacer este tipo de cine con el surgimiento del nazismo en Alemania, que a partir de entonces solo tuvo producciones de propaganda y entretenimiento del gobierno.

Para aprender sobre otros aspectos del arte, lea:

Consulte también esta selección de preguntas que hemos separado para que pueda evaluar sus conocimientos.: Ejercicios europeos de vanguardia.

Prueba de historia del arte