El lenguaje del modernismo

El lenguaje del modernismo

UNA Lenguaje del Modernismo no tiene pretensiones y no se preocupa por los estándares formales.

Esto se debe a que muchos escritores pertenecientes al inicio del movimiento, rompieron con la sintaxis, la metrificación y las rimas.

Como tal, se acercaron al lenguaje coloquial, subjetivo, original, crítico, sarcástico e irónico.

Recuerde que el Modernismo fue un movimiento artístico-literario que surgió en el siglo XX en Brasil y en el mundo.

La producción literaria modernista se destacó en poesía y prosa, rompiendo con los estándares estéticos actuales.

Características del modernismo

El modernismo en Brasil fue impulsado por la Semana de Arte Moderno de 1922, que recibió gran influencia de las vanguardias artísticas europeas.

La Semana del Arte Moderno representó un momento de efervescencia cultural. Se basó en la ruptura, liberación del arte y, por tanto, en la renovación y consolidación estética de un arte verdaderamente nacional.

En Brasil, el tema utilizado en el modernismo tuvo, sobre todo, un carácter nacionalista-orgulloso.

Esta característica se destacó por la valorización de la lengua y el folclore brasileños, expresada por la libertad formal de los versos libres y blancos (ausencia de métrica y rima).

Muchos manifiestos, revistas y grupos que aparecieron en ese momento expresaron este cambio de paradigmas, por ejemplo:

  • Brasil-Manifiesto (1924)

  • Movimiento amarillo-verde (1925)

  • A Revista (1925)
  • Manifiesto regionalista (1926)
  • Revista Terra Roxa y otras tierras (1926)
  • Revista Party (1927)
  • Revista Verde (1927)
  • Manifiesto Anthropófago (1928)

Generaciones modernistas en Brasil

El modernismo en Brasil se divide en tres fases:

Modernista de primera generación

Denominada de “Fase HeroicaEstuvo marcada por la destrucción de valores y la negación de formalismos en el art. Destacan los escritores Oswald de Andrade, Mario de Andrade y Manuel Bandeira.

“Pneumotórax” de Manuel Bandeira

Fiebre, hemoptisis, disnea y sudores nocturnos.
Toda la vida que pudo haber sido y no fue.
Tos, tos, tos.

Mandó llamar al médico:
– Diga treinta y tres.
– Treinta y tres … treinta y tres … treinta y tres …
– Respira.

– Tiene una excavación en el pulmón izquierdo y el pulmón derecho está infiltrado.
– Entonces, doctor, ¿no es posible probar el neumotórax?
– No. Lo único que se puede hacer es tocar un tango argentino.

Modernista de segunda generación

Denominada de “Fase de construcción”, En ese momento, los escritores se distanciaron un poco de la visión destructiva de la primera fase. Así, consolidaron varios aspectos del arte moderno a través de contenidos sociales e históricos.

En la poesía modernista destacan los escritores: Carlos Drummond de Andrade, Cecília Meireles, Murilo Mendes, Jorge de Lima y Vinícius de Moraes.

En prosa (novelas psicológicas y regionalistas), los escritores: Graciliano Ramos, José Lins do Rego, Rachel de Queiroz, Jorge Amado y Érico Veríssimo.

“Quadrilha” de Carlos Drummond de Andrade

“João amaba a Teresa que amaba a Raimundo
que amaba a María que amaba a Joaquim que amaba a Lili
que no amaba a nadie.
João fue a Estados Unidos, Teresa a la
convento,
Raimundo murió de un desastre, María se quedó con su tía,
Joaquim se suicidó y Lili se casó con J. Pinto
Fernandes
que no había entrado en la historia “.

Tercera generación modernista

También conocida como “Generación del 45”, esta fase del modernismo estuvo marcada por la búsqueda de aspectos nacionales.

El lenguaje en este período adquiere características muy diferentes en relación al inicio del movimiento modernista. Por esta razón, este grupo de estudiosos pasó a llamarse “neoparnasianos” o “neorrománticos”.

El rigor formal, desde la métrica y la rima, hasta el racionalismo y el equilibrio, son notorios en esta generación que sobresale en poesía y prosa.

En poesía, los artistas que merecen ser destacados son: Mário Quintana y João Cabral de Melo Neto.

En prosa, Guimarães Rosa y Clarice Lispector se centran en el universo íntimo como una forma de presentar el cuestionamiento existencial y la investigación interior de sus personajes.

Pequeño poema en contra”Por Mário Quintana

“Todos los que están ahí
Obstruyendo mi camino
Pasarán …
¡Pajarito! “

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Generaciones modernistas en Portugal

El modernismo en Portugal tuvo como punto de partida la publicación de la revista “Orpheu”, En 1915.

Esta revista incluyó a los escritores: Fernando Pessoa, Mário de Sá Carneiro y Almada Negreiros, pertenecientes a la primera generación modernista.

Como en Brasil, el Modernismo en Portugal se dividió en tres fases:

El Orfismo o la Generación Orfeo

La primera generación modernista en Portugal abarca el período comprendido entre 1915 y 1927. Incluye los siguientes escritores: Fernando Pessoa, Mário de Sá-Carneiro, Almada Negreiros, Luís de Montalvor y el brasileño Ronald de Carvalho.

“Mar Português” de Fernando Pessoa

“Oh mar salado, cuanta de tu sal
¡Son lágrimas de Portugal!
Por cruzarte cuantas madres lloraron,
¡Cuántos niños rezaron en vano!
Cuántas novias quedaron solteras
¡Que seas nuestro, oh mar!

¿Valió la pena? Todo vale la pena
Si el alma no es pequeña.
¿Quién quiere ir más allá del Bojador?
Tienes que ir más allá del dolor.
Dios le dio al mar el peligro y el abismo,
Pero es en él que refleja el cielo “.

Presencia o generación de presencia

En la segunda generación modernista, que comprende el período entre 1927 y 1940, destacan los escritores Branquinho da Fonseca, João Gaspar Simões y José Régio.

“Canción negra” de José Régio

Ven por aquí “- me dicen algunos con ojos dulces
Extendiendo mis brazos y seguro
Que sería bueno si los escuchara
Cuando me digan: “¡Ven por aquí!”
Los miro con ojos delgados,
(Hay ironías y cansancio en mis ojos)
Y cruzo mis brazos
Y nunca voy allí …
Mi gloria es esta:
¡Crea inhumanidades!
No acompañes a nadie.
– que vivo con la misma desgana
Con el que rasgué el vientre de mi madre
¡No, no pasaré por allí! Solo voy a donde
Toma mis propios pasos …
Si ninguno de ustedes responde a lo que busco saber
¿Por qué me repites: “¡ven por aquí!”?

Prefiero resbalar en los picos fangosos
Torbellino en los vientos
Como harapos, arrastrando pies ensangrentados,
Dando vueltas … Si vine al mundo, fue
Solo para desflorar bosques vírgenes,
¡Y dibujar mis propios pies en la arena inexplorada!
Cuanto más hago, no vale nada.

¿Cómo serás entonces?
Que me darás impulsos, herramientas y coraje
¿Para que derribe mis obstáculos? …
La sangre de los abuelos corre por tus venas
¡Y te encanta lo fácil!
Amo Longe y Mirage,
Amo los abismos, los torrentes, los desiertos

¡Vamos! Tienes caminos
Tienes jardines, tienes camas,
Tienes una patria, tienes techos,
Y tienes reglas, tratados, filósofos y sabios …
¡Tengo mi locura!
Lo levanto, como una antorcha, ardiendo en la noche oscura,
Y siento espuma y sangre y canciones en mis labios …
Dios y el diablo guían, ¡nadie más!
Todos tenían un padre, todos tenían una madre;
Pero yo, que nunca comienzo ni termino
Nací del amor entre Dios y el Diablo.

Ah, que nadie me dé intenciones piadosas,
¡Nadie me pide definiciones!
Nadie me diga: “¡ven por aquí”!
Mi vida es un vendaval que estalló
Es una ola que creció alto
Es un átomo más que se emocionó …
No se a donde voy
No se a donde voy
¡Sé que no iré por ese camino!

Neorrealismo

La literatura neorrealista en Portugal comenzó en 1940 con la publicación de la novela “Gaibéus“de Alves Redol. En esta generación, además de Alves Redol, merecen una mención Ferreira de Castro y Soeiro Pereira Gomes.

“Gaibéus” de Alves Redol

“Habían pasado tres días desde que el tractor se detuvo y el aspersor no vio gotear agua del Tajo.

El arrocero, exprimido por el patrón, caminaba en bobinadora, entre marachas y filas, vigilando las orejeras más rubias, haciendo picas, ahora aquí, ahora allá, para que las aguas caminaran hacia la cuneta y los ranchos pudieran poner hoces en el campo de arroz.

Con la pala en alto, apoyada en el hombro, «Seu Arriques» ya estaba pensando en volver a casa, ya que desde el sangrado hasta la recogida de la baya, pasaron algunas semanas.

– ¡Qué rica cosecha! Caminé en él como una sombra detrás de un alma caída, pero el jefe levanta más de cuarenta semillas. Si otros pudieran comerlo con envidia …

Y miró por encima del manto de panículas doradas, que las crestas vieron y la suave brisa arrugó, como una mareta en un océano de oro.

Más allá y aquí, una mancha o dos de verde denunciando el cromo que le arrancaba el sol, indicio de alguna cabeza que las azadas, en el armado de la tierra, no habían caído.

– Si el patrón no se incendiaba por más del rancho, seis días de salsa le darían unas muy buenas bolsas. Entonces … todavía hay una cosecha como no hay otra aquí.

Caminé durante ocho meses corriendo a estos miembros de arriba a abajo. Primero, desde banderines que sacan miras para levantarlas de los durmientes y enviar a los hombres al receso, hasta que las bandejas puedan recibir un tobogán de agua para sembrar; luego, dirigiendo ese caudal al que entraba Lezíria todos los días, a través de la regadera, si no iban a ahogar los pies de arroz o algunos a morir de hambre ”.