El cubismo fue una vanguardia artística europea marcada por el uso de formas geométricas. Surgido a principios del siglo XX en Francia, este nuevo estilo rompió con modelos estéticos que solo valoraban la perfección de las formas.

Este movimiento puede considerarse el primero en caracterizarse por la incorporación de imágenes urbanas industriales en sus obras. Cubrió principalmente las bellas artes e influyó en la literatura.

Origen del cubismo

El hito para la aparición del cubismo fue en 1907, con la pantalla Les Demoiselles d'Avignon (Las Damas de Aviñón), del pintor español Pablo Picasso.

Les Demoiselles d'Avignon (1907) por Pablo Picasso. 244 x 234 cm. MoMa, Nueva York

Este trabajo presenta influencias visibles de esculturas y pinturas africanas del postimpresionista francés Paul Cézanne.

Junto a Picasso, el pintor y escultor francés Georges Braque fue también el fundador del movimiento cubista.

Características principales del cubismo

Con cubismo tendremos un tratamiento formas geométricas de la naturaleza

Por lo tanto, ahora están representados por objetos en todos sus ángulos en el mismo plano, lo que constituye un figura en tres dimensiones.

Predominan las líneas rectas, básicamente modeladas por cubos y cilindros, dada la geometrización de formas y volúmenes.

Esta técnica que renuncia a la perspectiva y al "claroscuro" provoca una sensación de pintura escultórica.

Conceptualmente, el cubismo puede considerarse como un arte que privilegia el ejercicio mental como una forma de expresar ideas.

Ao romper con perspectiva consagrada por las curvas de nivel, la naturaleza ahora se representa simplemente.

Esto permite mayor abstracción sobre los atributos estéticos de la obra, al tiempo que rechaza la idea del arte como una pura imitación de la naturaleza. Sobre esto, Georges Braque declaró:

No imitas lo que quieres crear.

Vale la pena mencionar que este estilo abandona las distinciones entre forma y fondo o cualquier noción de profundidad.

Los pintores cubistas utilizan temas como los bodegones urbanos y los retratos como recursos para experimentar y crear en función de las particularidades de este capítulo.

Fases del cubismo

El cubismo se divide en tres fases:

Fase Cezannista o Cezaniana (1907 a 1909)

Autorretrato (1907) por Pablo Picasso

También llamada fase preanalítica, el nombre ya indica que este período se caracterizó por la influencia de las obras del artista plástico francés Paul Cézanne..

En esta fase, los artistas comenzaron sus experimentos con las simplificaciones de las formas y luego llegaron a representar las figuras dispuestas en el mismo plano.

Era como si estuvieran abiertos en la pantalla, vistos de frente por el público.

Fase analítica o hermética (1909 a 1912)

A la izquierda, El poeta (1911), de Picasso. La derecha, Violín y candelabro (1910), de Braque.

La fase analítica se caracterizó por su color moderado, enfatizando tonos de marrón, negro, gris y ocre. Esta elección de colores surgió porque lo más importante fue la visualización del tema fragmentado, organizado en todos los ángulos posibles.

Este desmoronamiento de las formas alcanzó niveles tan altos que al final las figuras finalmente se volvieron irreconocibles.

Etapa del cubismo sintético (1911)

A la izquierda, Hombre en el cafe (1914), de Juan Gris. La derecha, Mujer con guitarra (1908), de Braque

El cubismo sintético se caracterizó por los colores más audaces y un retorno a lo figurativo, ya que buscaba hacer que las figuras fueran reconocibles nuevamente, pero sin volver a un tratamiento realista.

En esta fase, el método de collageal fijar objetos reales a la pantalla como pedazos de madera, vidrio y metal.

Además, introdujeron recortes de periódicos con palabras y números. Estos recursos se utilizaron para extrapolar los límites de las sensaciones visuales que implica la pintura, explorando también los sentidos del tacto.

Cubismo y ciencia

A principios del siglo XX hubo una admirable convergencia de conocimientos e intereses de diversos campos del conocimiento.

En este punto, el arte se colocará, especialmente con el cubismo, en sintonía con las investigaciones científicas de vanguardia que tienen lugar en física y geometría.

Cuando el cubismo rompió con siglos de prioridad en el uso de la perspectiva en la representación pictórica, eventualmente condujo a las nociones geométricas de hiperpolihedra y multidimensionalidad.

Esto permitió a los artistas cubistas formular un concepto espacial inédito, la "cuarta dimensión". En él, las propiedades espacio-temporales están en afinidad con la "Teoría de la relatividad" de Einstein (1905).

Cubismo en brasil

A la izquierda, San Pablo (1924), de Tarsila do Amaral. La derecha, Pietà (1966), por Rego Monteiro

En Brasil, solo después de la Semana de Arte Moderno 1922 es que el movimiento cubista ganará fuerza.

Aunque los artistas brasileños no se permitieron características exclusivamente cubistas, es posible percibir claras influencias de este aspecto.

La artista Tarsila do Amaral tenía algunas personalidades que usaban características cubistas en sus pinturas. En ellos notamos la influencia de esta vanguardia europea mediante el uso de formas geométricas.

Aún en las bellas artes, vale la pena mencionar las obras de otros artistas brasileños: Anita Malfatti, Rego Monteiro y Di Cavalcanti.

La literatura cubista en Brasil tenía obras de escritores: Oswald de Andrade, Raúl Boop y Érico Veríssimo. Tenga en cuenta que la literatura cubista se centró en la "destrucción de la sintaxis", terminando con la linealidad.

Los mejores pintores cubistas

Los máximos representantes de la pintura cubista fueron:

Los mejores escultores cubistas

Los máximos representantes de la escultura cubista fueron:

  • Raymond Duchamp-Villon (1873-1918)
  • Constantin Brancusi (1876-1957)

Mejores escritores cubistas

Los principales escritores con influencia del cubismo fueron:

Ejercicios de cubismo (enema y vestibular)

1. (Enem / 2011)

PICASSO, P. Guernica. Óleo sobre lienzo. 349 X 777 cm. Museo Reina Sofía, España, 1937.

El pintor español Pablo Picasso (1881–1973), uno de los más valorados en el mundo del arte, tanto financiera como históricamente, creó la obra Guernica en protesta por el ataque aéreo en la pequeña ciudad vasca del mismo nombre. La obra, hecha para formar parte del Salón Internacional de Artes Plásticas de París, viajó por toda Europa, llegó a los EE. UU. Y se instaló en el MoMA, del que partiría solo en 1981. Esta obra cubista tiene elementos plásticos identificados por:

a) panel ideográfico monocromático, que se enfoca en varias dimensiones de un evento, renunciando a la realidad, colocándose frente al espectador.

b) horror de la guerra en forma fotográfica, utilizando la perspectiva clásica, involucrando al espectador en este brutal ejemplo de crueldad humana.

c) uso de formas geométricas en el mismo plano, sin emoción y expresión, sin importar el volumen, la perspectiva y la sensación escultórica.

d) desmoronamiento de los objetos abordados en la misma narrativa, minimizando el dolor humano al servicio de la objetividad, observado a través del uso del claroscuro.

e) uso de varios íconos que representan personajes fragmentados en dos dimensiones en una forma fotográfica libre de sentimentalismo.

La respuesta correcta es la alternativa a) un panel ideográfico monocromo, que se enfoca en varias dimensiones de un evento, renunciando a la realidad, colocándose frente al espectador.

El movimiento cubista apreciaba la visualización de formas fragmentadas, colocando los elementos de la escena en todos los ángulos posibles, dando la idea de varias dimensiones dentro del lienzo. Por lo tanto, hay un rechazo a la representación realista.

La respuesta B es incorrecta porque no hay representación fotográfica en la pantalla, ni una perspectiva clásica. Por el contrario, hay una ruptura con tales patrones.

La respuesta C dice que no hay emoción y expresión en la pintura, lo cual es un error. Uno puede notar emoción intensa en las expresiones de los personajes. Además, existe preocupación por las formas escultóricas y la sensación, como en todo el movimiento cubista.

En la respuesta D hay una inexactitud al afirmar que el trabajo "minimiza el dolor humano" al servicio de la objetividad, porque, como se ha dicho, el dolor humano se evidencia con razón. La alternativa E sugiere lo mismo, que dice que no hay sentimentalismo.

2. (Enem / 2012)

La pintura de Pablo Picasso Les Demoiselles d''Avignon (1907) representa la ruptura con la estética clásica y la revolución del arte a principios del siglo XX. Esta nueva tendencia se caracteriza por:

a) pintar modelos en planos irregulares.
b) la mujer como tema central de la obra.
c) escena representada por varios modelos.
d) oposición entre tonos claros y oscuros.
e) la desnudez explotada como objeto de arte.

La alternativa correcta es a) pintar modelos en planos irregulares.

El cubismo tenía como característica principal la representación de figuras en varios planos, buscando alcanzar una "tridimensionalidad" en la pintura, mostrando las formas en planos irregulares.

El tema no era necesariamente la mujer ni la desnudez. Por lo tanto, como no se preocupaba por la oposición de los tonos claros y oscuros. Las escenas también pueden mostrar uno o más modelos, así como objetos.

3. (Unifesp / 2018)

Esta vanguardia rompió radicalmente con la idea del arte como imitación de la naturaleza, predominante en la pintura europea desde el Renacimiento. Sus principales partidarios abandonaron las nociones tradicionales de perspectiva,
tratando de representar la solidez y el volumen en una superficie bidimensional, sin la ilusión de convertir la pantalla plana en un espacio pictórico tridimensional. Múltiples aspectos del objeto fueron calculados simultáneamente; Las formas visibles fueron analizadas y transformadas en planos geométricos, que fueron recompuestos desde varios puntos de vista simultáneos. Tal vanguardia era y se afirmaba que era realista, pero era un realismo conceptual más que óptico.
Ian Chilvers (org). Oxford Dictionary of Art, 2007. Adaptado.

Una pintura representativa de la vanguardia a la que se refiere el texto se reproduce en:

La respuesta correcta es la letra a) Misses de Avignon, de Pablo Picasso.

Este trabajo se considera un hito inicial del movimiento cubista.

En cuanto a las otras alternativas:

  • La pantalla que aparece en la alternativa B es The Scream de Munch, el precursor del movimiento expresionista.
  • En la letra C, la pantalla de accesorios de luz roja de Roy Lishteinstein es parte del movimiento llamado pop-art.
  • En la alternativa D, René Magritte, autor de la pintura Empire of Lights, exhibe una obra surrealista.
  • En la letra E, el violinista aparece en la ventana, pintado por Henri Matisse, uno de los artistas del fauvismo.

Consulte también esta selección de preguntas que hemos separado para que pueda evaluar sus conocimientos.: Ejercicios europeos de vanguardia.

Para obtener más información sobre otros aspectos de la vanguardia europea, lea:

Prueba de historia del arte