Un musica Popular Brasileña Fue uno de los principales instrumentos utilizados para disputar la dictadura militar (1964-1985).

La letra de varias canciones indicaba insatisfacción con el régimen y varios compositores fueron censurados y perseguidos.

Señalando insatisfacción directa o utilizando metáforas, tuvieron que exiliarse para evitar invocaciones sucesivas y la posibilidad de arresto.

Veamos seis canciones que te ayudan a entender este período:

1. A pesar de ti (Chico Buarque, 1970)

Portada del álbum "A pesar de ti", 1978

El compositor, cantante, dramaturgo y escritor de Río, Chico Buarque, tiene una de las mayores producciones destinadas a criticar la dictadura militar. Su trabajo está influenciado por la samba y el lirismo de la vida cotidiana.

A fines de la década de 1960, fue criticado por no tomar una posición política, pero cuando lo hizo, tuvo que buscar el autoexilio en Roma en 1968, y solo regresó a Brasil en 1970.

Siguiendo los consejos del poeta Vinícius de Moraes, el compositor regresa a Brasil haciendo ruido. Enviar la letra de la canción "apesar de ti"censura y explica que fue una pelea en pareja. El ritmo elegido, la samba, no dejó dudas de que era un tema de ruptura amorosa".

Los censores no entendieron el mensaje que estaba oculto en cada una de las metáforas y, para sorpresa del compositor, publicaron la obra. "apesar de ti"fue lanzado como soltero (disco que contiene solo dos canciones, una a cada lado del vinilo).

Desde el primer verso "Mañana sera otro dia"refiriéndose a una posible caída de los militares, las letras criticaron al régimen militar. La música fue un éxito rotundo y se escuchó en las estaciones de radio de todo el país. Cuando los militares querían censurarla, ya era demasiado tarde".

"Apesar de ti" sería lanzado en 1978 y sería parte del álbum que reuniría otras canciones famosas de Chico Buarque como "Tanto mar" y "Homenaje al Tramposo".

apesar de ti

Hoy eres el jefe
Habló, se habla
No hay discusión
(…..)

apesar de ti
Mañana sera
Otro día

2. Sin mencionar que no hablé de flores (Geraldo Vandré, 1967)

Geraldo Vandré actúa en el Festival de 1968

Es de Paraíba Geraldo Vandré una de las canciones más cantadas en las marchas contra el régimen militar. La canción "No quiere decir que no hable de flores" Retrata la realidad brasileña al tiempo que hace un llamado a la población para que reaccione contra la situación política en el país.

Versos como "Hay hambre en los campos / en grandes plantaciones " reveló la desigualdad socioeconómica de Brasil. Por otro lado, "Vamos, vamos / Esperar no es saber" Fue una invitación para cambiar la situación en este momento.

El tema fue presentado en el Festival Internacional de la Canción en 1968, pero se perdió por "Sabia", por Chico Buarque y Tom Jobim. Interpretada por el dúo Cynara y Cybele, la canción recibió un boo atronador de la audiencia.

Geraldo Vandré dejó Brasil ese año y solo regresaría en 1973, sin haber regresado a la escena artística brasileña.

Aunque la música fue ampliamente utilizada por los opositores de la dictadura, Vandré nunca estuvo de acuerdo con el uso que hizo la izquierda de su composición. Lo definió como una "música urbana crónica de la realidad" y no como una canción de protesta.

Nunca ocultó su admiración por la Fuerza Aérea e incluso escribió "Fabiana" en honor a la Fuerza Aérea Brasileña (FAB).

Por no decir que no hablé de las flores.

Hay hambre en los campos
En grandes plantaciones
Marchando por las calles
Cordones indecisos
Todavía hacer flores
Tu coro mas fuerte
Y cree en las flores
Ganando el cañón

Vamos vamos
Lo que hay que esperar es no saber
Tal vez es hora
No esperes que pase

3. El borracho y el equilibrista (Aldir Blanc y João Bosco, 1975)

Los compositores João Bosco y Aldir Blanc.

Ambos recurrieron a metáforas para aludir a hechos nunca explicados por la dictadura militar, como la caída del elevado Paulo de Frontin en Río de Janeiro ("Caer como un viaducto").

Del mismo modo, el asesinato del periodista Vladimir Herzog se retrata a través de la frase "Marias y Clarices lloran". El mencionado Clarice hace referencia a Clarice Herzog, esposa de Vladimir.

Inicialmente, la letra honró a Charles Chaplin y su célebre personaje, Carlitos. Sin embargo, de una reunión con el dibujante Henfil, los versos se agregaron aludiendo al "hermano de Henfil", Betinho, que estaba en el exilio.

También usan expresiones populares como "madre patria madre amable"y refranes como"el show tiene que continuar"para que las letras sean accesibles para todos los públicos.

La canción resume el sentimiento de quienes pidieron amnistía para los exiliados y de quienes perdieron sus derechos políticos. Fue grabado en 1979, el mismo año en que se firmó la Ley de Amnistía y se convirtió en un himno de aquellos tiempos.

El borracho y el equilibrista

Y nubes allí en la mancha del cielo
Chupar lugares torturados
¡Qué asfixia!
Loco
El borracho con bombín
Fui irreverente mil
Por la noche de brasil

Mi brasil
¿Quién sueña con el regreso del hermano de Henfil?
Con tanta gente que se fue
En una cola de cohete

Llorar
Nuestra madre patria amable madre
Lamentos Marías y Clarisas
En el suelo de Brasil

4. Cáliz (Gilberto Gil y Chico Buarque, 1973)

Gilberto Gil y Chico Buarque, autores de Chalice

El cantante y compositor Gilberto Gil escribió en sociedad con Chico Buarque una de las canciones más llamativas en oposición a la dictadura. "Cáliz"fue compuesta en 1973, pero solo fue lanzada por censura en 1975.

La obra es una metáfora para el momento de la súplica de Jesucristo, sabiendo que será asesinado, que el Padre puede quitarle la copa (destino). Sin embargo, Gilberto Gil aprovechó la paronomía. producido por los sonidos de las sílabas, ya que también es posible escuchar "callar" del verbo callar.

Por lo tanto, la carta induce a eliminar del pueblo el "callar", es decir, la censura impuesta por los dictadores.

En la historia bíblica, Jesucristo sabe que será torturado y que la muerte estará marcada por la sangre. Asimismo, la canción denuncia la sangre derramada por los torturados en los sótanos de la dictadura.

La melodía y el coro hacen que la letra sea más impactante. En una grabación, con Chico Buarque y Milton Nascimento, el coro masculino interpretado por el cuarteto MPB4 repite cada vez más la palabra "cállate".

La última vez que se repite la estrofa, los instrumentos desaparecen, y el efecto de las voces solistas acompañadas por el coro hace que el mensaje sea inquietante.

Cáliz

Cómo beber de esta bebida amarga
Tragar el dolor, tragar el trabajo
Incluso cállate, pecho izquierdo
El silencio en la ciudad no se escucha
¿De qué sirve ser el hijo del santo?
Sería mejor ser hijo de otro
Otra realidad menos muerta
Tanta mentira, tanta fuerza bruta

Padre, quítame esta copa
Padre, quítame esta copa
Padre, quítame esta copa
Vino rojo sangre

5. Alegría, alegría (Caetano Veloso, 1967)

Caetano Veloso y Gilberto Gil durante el exilio en Londres

Las canciones de Bahía Caetano Veloso también marcaron las críticas contra la dictadura. Entre los más importantes está "Alegría, alegría", que inaugura el movimiento Tropicalismo en Brasil.

La canción se realizó en el Festival de la Canción en 1967 y terminó en cuarto lugar. Más tarde, sería consagrado como uno de los más importantes en la historia brasileña.

Es una marcha con un fuerte acento de la música pop estadounidense. Caetano Veloso agrega guitarras a la instrumentación, fiel a su propuesta de canibalizar las influencias extranjeras.

La carta puede entenderse como las impresiones que encuentra una persona cuando "caminando contra el viento"En la calle ella ve"El sol en los quioscos / Me llena de alegría y pereza / Quién lee tantas noticias". También se refiere a la situación política que estaba pasando por Brasil".Entre fotos y nombres / Sin libros y sin rifle"

En el último verso, un deseo que se volvería profético para todos los opositores de la dictadura militar "Quiero seguir viviendo amor". La letra se consideró irrespetuosa y no pasó por el cedazo de los censores.

Caetano Veloso siguió a Gilberto Gil al autoexilio entre 1969 y 1971 en Londres.

Alegría alegría

Ella piensa en el matrimonio
Y nunca fui a la escuela otra vez
Sin pañuelo, sin documento
Yo voy

Tengo una coca cola
Ella piensa en el matrimonio
Y una canción de consola
Yo voy

Entre fotos y nombres
Sin libros ni rifle
Sin hambre no hay teléfono
En el corazon de brasil

6. Bajo los rizos de tu cabello (Roberto y Erasmo Carlos, 1971)

Erasmo y Roberto Carlos

El ícono de la música romántica Roberto Carlos lideró la Guardia Joven, que introdujo el rock n roll en la vida cotidiana del brasileño. Roberto Carlos no habló en contra del régimen, y su música, que hablaba de los problemas de la juventud, hizo que el artista simpatizara con la dictadura militar.

Sin embargo, en 1969 Gilberto Gil y Caetano Veloso son "invitados" a abandonar el país e ir a Londres. Allí, Veloso escribiría una de sus mejores baladas, "Londres, Londres", que describía la tristeza que sentía por estar lejos de Bahía.

Roberto Carlos tuvo la oportunidad de visitarlo en la capital británica y, al regresar a Brasil, decidió hacer una canción en honor a su amigo. Sin embargo, si hablaba de Caetano explícitamente, la letra sería censurada. La solución fue recurrir a la metonimia y usa el cabello rizado de Caetano Veloso para aludir al artista sin decir su nombre.

Escrita en sociedad con Erasmo Carlos, la letra menciona la tristeza que Caetano estaba viviendo en el exilio. El sentimiento se expresa en versos como "Y tu mirada triste / deja que sangra en tu pecho / Un anhelo, un soñar"Sin embargo, también le dio a su amigo apoyo y esperanza al mencionar la" arena blanca "y el" agua de mar azul "de las playas de Bahía.

La censura no fue notada por los censores, acostumbrados a las cartas que trataban el amor y la pasión de manera divagante.

Caetano Veloso y Roberto Carlos han hecho numerosas grabaciones de esta canción a lo largo de sus carreras.

Debajo de los rizos de tu cabello

Una historia para contar
De un mundo tan lejano
Debajo de los rizos de tu cabello
Un hipo y la voluntad
Para quedarme otro momento

Caminas por la tarde
Y tu mirada triste
Deja que tu pecho sangra
Un anhelo, un sueño

Un dia te veo
Viniendo en una sonrisa
Pisando la arena blanca
Cual es tu paraiso

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